CIDE 2024

"CARTEL CIDE 2024"

CIDE 2024 - 29 enero Civican - 19,00 h.

"DOS HOMBRES VAN A LA GUERRA"

CIDE 2024 - 22 enero Civican - 19,00 h.

           "EN ALGÚN LUGAR DE LA MEMORIA"

CIDE 2024 - 15 enero Civican - 19,00 h.

                                                            "PLÁCIDO"

 

"LOOKING FOR LOLA"

 "HORTON HEARS A WHO". 2008 

 

"JUST FRIENDS"

 "COME DANCE WITH ME". 1960

The four seasons

 

"THE FOUR SEASONS" 1981

 

“MESSAGE FROM THE KING “DE FABRICE DU WELZ

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La tenacidad de alguien que se cuida los dientes

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  "Seguir la trayectoria vital de Fabrice du Welz, el director de Message from the King (2016), es seguir la pista de un realizador que comenzó estudiando Arte Dramático en Bélgica y que hizo sus prácticas en el Instituto de Cine de Bruselas, que dirigió un buen número de proyectos en Super 8 y que colaboró haciendo sketches para la televisión, que quiso sacar adelante un proyecto más ambicioso titulado Colt 45 y se vio limitado en sus medios técnicos, económicos y personales.

Su siguiente empresa cinematográfica llevaba por título Alleluia y, por si no había quedado suficientemente claro lo que le interesaba, esta película ponía sobre la mesa todas las pistas ya que no era sino una versión de Los asesinos de la luna de miel de Leonard Kastle (1970) y Lonely Hearts de Todd Robinson(2000), que a su vez estaba basada en una historia real de un hombre y una mujer que se dedican a engañar a mujeres solteras y viudas para robarles y acabar con ellas. En la versión de Du Welz la protagonista femenina era la actriz española Lola Dueñas y con este trabajo el realizador de origen belga estuvo en el festival de Cannes. 

Así que con este itinerario vital, nada atípico en un cineasta europeo contemporáneo, en 2015 du Welz llega a EEUU donde puede poner en marcha un proyecto con mayor presupuesto, un poco más acción e importantes dosis de violencia. Message from the King está rodada en los Ángeles, aunque su protagonista es un hombre de color que llega desde Suráfrica para lo que parece ser una misión personal, una venganza que tendrá como telón de fondo los acontecimientos vividos por su hermana, una mujer llamada Bianca que se fue a Los Ángeles años atrás y cuyo destino quedó marcado por el peligroso entorno del que se rodeó. 

King no es sino el apellido de este ángel exterminador que está dispuesto a hacer justicia, al menos la que esté a su alcance. En sus investigaciones llegará curiosamente hasta la consulta de un dentista, el doctor Wentworth, con el que mantiene más de una conversación interesante. La primera de ellas, como no podía ser de otra manera, es la que tiene lugar en la misma consulta cuando King se hace pasar por paciente para realizar la toma de contacto. Detrás de él, en la sala de espera, un enorme cartel con una chica de gran sonrisa que contrasta con la tragedia que el protagonista carga sobre sus hombros y que le llevará a no esbozar ni el más leve gesto de alegría en toda la película. Una vez en el interior de la consulta el dentista constata lo poco que al paciente le gusta rellenar formularios, “como me pasa a mí”, le dice, y se entera de que está allí por recomendación de su hermana Bianca. “¿No la recuerda? También me dejó otra cosa, la estoy cuidando por usted”. Por si no había quedado claro que el dentista era, como ocurre en muchas ocasiones, el malo de la película, este paso de King por su consulta lo evidencia del todo. 

Las siguientes frases del dentista no dejan duda de la personalidad que le han dedicado los guionistas: es un hombre frío, calculador, que no tiene inconveniente en meterse con la hermana de su paciente pese a saber que está muerta, y que entiende que, como no podría ser de otra forma, lo que King busca es dinero. El doctor Wentworth es ambicioso y calculador y combina su profesión de dentista con otros encargos fuera de la ley. Su conversación con King, que proseguirá en una cafetería, una vez que se ha visto que aquello no era una visita profesional, contiene algunas frases como “casi siempre se trata de dinero” o “un americano medio gasta unos diez mil dólares a lo largo de su vida en sus dientes, en esta ciudad cuatro o cinco veces más”. Y, finalmente, realiza una comparación entre los ginecólogos y los dentistas que, al menos desde su punto de vista, le proporciona la convicción de que el desarrollo de su profesión le convierte en un ser todopoderoso capaz de obtener la confianza de quienes se ponen en sus manos.

A lo largo de Message from the King queda claro que el doctor Wentworth, además de tus tejemanejes y sus trampas y chantajes, va repartiendo enseñanzas y consejos a los personajes más inverosímiles. De ahí que uno de ellos, cuando le abra la puerta de la mansión de un rico productor de cine en cuya casa ha tenido lugar la tragedia de Bianca, lo primero que le diga sea: “Uso hilo dental como dijo”. El problema es que junto a estos consejos sanitarios el dentista no pierde el tiempo y se dedica a aprovecharse: “Eres un chantajista”, “No eres más que un puto dentista”, “Me estás exprimiendo”, serán algunas de las acusaciones que le proferirá el productor. Pero él mantiene la calma y se dedica a observar no solo a quienes le rodean sino también su dentadura. Por eso sabe que King no parará en su empeño y tendrá que acabar con él antes de que él se le adelante: “Éste no es como su hermana”, le dice el dentista al productor de cine. “Sus dientes son distintos. Él se cuida. Puede decirse mucho por los dientes de alguien”. Y efectivamente, lo que asegura el doctor Wentworth es que alguien que se cuida los dientes es tenaz y no deja sus empeños tan fácilmente.

TÍTULO ORIGINAL: Message from the King / DIRECCIÓN:Fabrice Du Welz  

  INTÉRPRETES: Chadwick Boseman, Teresa Palmer, Luke Evans, Alfred Molina, Tom Felton, Natalie Martinez, Kirsty Hill, Dale Dickey, Ava Kolker, Drew Powell, Chris Mulkey, Jake Weary, Michael Patrick McGill, Madeleine Wade, Tom Wright, Joe Seo; , / PRODUCTORA:  Co-production Reino Unido-Francia-Bélgica-Estados Unidos; The Ink Factory, Entre Chien et Loup, Entertainment One (Distribuidora: Netflix);  / NACIONALIDAD: Reino Unido /  
 DURACIÓN:  102 MINUTOS 

 

"MASH",  DE ROBERT ALTMAN Un dentista en medio de la guerra de Corea

"En 1970 Robert Altman, el director de Vidas cruzadas (1993) o Gosford Park (2001), empezaba a ser reconocido en el mundo del cine. Fue entonces cuando dirigió esta película que pretendía ser una adaptación de una novela escrita dos años antes por Richard Hooker, (“MASH: Una novela de tres médicos del ejército”), aunque en manos del guionista  Ring Lardner Jr. el trabajo literario pasó a un segundo término y adquirió una nueva dimensión. Entre las anécdotas del rodaje se cuenta la mala relación de Altman con los dos principales protagonistas, Donald Sutherland y Elliott Gould. Así que seguramente M.A.S.H. acabó siendo un empeño bien diferente del que se proponía cuando comenzó el proyecto. Pese a todas las dificultades, la realidad fue que la película se hizo con el Oscar al Mejor Guión Adaptado y que otro filme bélico, Patton de Franklin J. Schaffner, le privó de recoger otras tres estatuillas, a pesar de que había recibido varias nominaciones más. La historia de M.A.S.H. se compone a modo de episodios lo que hace que cada fragmento del filme funcione en sí mismo, aunque los protagonistas se interrelacionen. Compartimentar historias, compartir personajes y entrelazarlos nunca ha sido algo ajeno al hacer de Altman como realizador. Aquí el espacio común es el Hospital Quirúrgico Móvil 4077 (de cuyas iniciales se extrae el título de la película) y el contexto la guerra de Corea. La propia estructura de la película facilitó que, un par de años más tarde, se creara una serie de televisión que duró once temporadas y que solo compartiría con la película a un actor, Gary Burghoff, que interpretaba al  Cabo Radar O’Reilly. La acción de M.A.S.H. tiene lugar en el año 1951, durante la guerra de Corea, y el tono en el que se mueve oscila entre la comedia, el humor negro y la crítica a algunas situaciones realmente absurdas que se viven en el día a día de un conflicto bélico. La historia comienza cuando los capitanes Hawkeye Pierce y Duke Forrest son trasladados al Hospital 4077. Ambos comparten tienda con el Mayor  Frank Burns, un hombre religioso y un incompetente cirujano que pronto conseguirán que sea relevado por  el Capitán John McIntyre, el Trampero, un cirujano de tórax imprescindible en la unidad. La serie de personajes va creciendo con la aparición de  la Mayor Margaret O’Houlihan, Enfermera Jefe  y de toda una colección de personal sanitario entre los que no falta la presencia del capitán “Painless” (“Sin Dolor”) Waldowski. El apodo de “Sin Dolor” para un dentista no es ninguna novedad en el mundo del cine ni en el de la odontología. Así le llamaban a Bob Hope en “Rostro Pálido” (1948), y así era conocido uno de los pioneros de la odontología, “Painless Parker”, un extravagante dentista que llevaba  al cuello un collar con  357 dientes que decía haber extraído en un solo día y que llegó a hacer de la profesión de dentista un espectáculo casi circense. La historia que protagoniza “Sin Dolor” en la película de Altman tiene que ver con su intención de suicidarse, una decisión que se plantea cuando le surgen numerosas dudas en torno a su sexualidad. Unas mágicas “cápsulas negras”, que no son sino un placebo a base de pastillas para dormir, unido a la capacidad para las bromas de quienes le rodean, resuelve las dudas de “Sin Dolor” que preferirá definitivamente estar vivo y seguir compartiendo su día a día con el grupo que le rodea. John Schuck es el actor encargado de dar vida al dentista del filme. Una de las notas curiosas de la película tiene que ver no solo con la presencia de “Sin Dolor” sino con la canción que acompaña su participación en el filme y que lleva por título "Suicide Is Painless". Altman tenía claro que debía ser una canción con poco sentido, ya que las motivaciones que le llevan a “Sin Dolor” a querer suicidarse tienen poca consistencia.  Por eso, le encargó a su hijo de 14 años que le pusiera letra. El chico la escribió, según ha pasado a la historia, en cinco minutos y, pese al poco esfuerzo invertido, la realidad fue que acabó siendo el tema principal de la película y que Altman llegó a reconocer que él había conseguido ganar 70.000 dólares por dirigir la película y su hijo un millón por la canción. “Suicide is Painless” también suena en la serie y su estribillo viene a decir: “Entonces esto es todo lo que tengo que decir. Todo lo que tengo que decir es que el suicidio es indoloro, trae muchos cambios, y puedo tomarlo o dejarlo si me place. La única forma de ganar es haciendo trampa, dejándolo antes de que me venza. Y a otro le doy mi asiento”. Así “Sin Dolor”, el dentista de M.A.S.H. opta por la vida, algo que tiene realmente un mérito añadido, sobre todo porque este canto a la supervivencia se entona en el interior de un hospital, rodeado de gente que pelea a diario por salvar vidas y en medio de una guerra. TÍTULO ORIGINAL: M.A.S.H. (M*A*S*H) DIRECCIÓN: ROBERT ALTMAN;  GUIÓN: Ring Lardner Jr. (Novela: Richard Hooker); MÚSICA: Johnny Mandel;  FOTOGRAFÍA: Harold Stine ; INTÉRPRETES: Donald Sutherland, Elliott Gould,  Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Jo Ann Pflug, Rene Auberjonois, Bud Cort,  Fred Williamson, John Schuck, Gary Burghoff; NACIONALIDAD: EE.UU AÑO:1970;  DURACIÓN: 116 MINUTOS

 

NOVENO FESTIVAL DE CINE Y DENTISTAS ORGANIZADO POR EL COLEGIO OFICIAL DE DENTISTAS

Los próximos días 3 y 5 de febrero tendrá lugar en Pamplona (CIVICAN) la novena edición de nuestro festival. Este año debido a la pandemia del covid _19 presentamos un formato reducido. Nos ha parecido mejor esta opción que  anularlo. El Festival tendrá lugar respetando las normas de aforo y las medidas de seguridad que todos conocemos.    Presentaremos dos películas; la primera de ellas será:  “El doctor Arrowsmith”, Arrowsmith (1931)    Esta película está protagonizada por un médico sin embargo este médico ejerce también como dentista y de ahí nuestra decisión de proponer este film. DIRECCIÓN: John Ford GUIÓN: Sidney Howard (Novela: Sinclair Lewis) INTÉRPRETES: Ronald Colman, Helen Hayes, Richard Bennett, DeWitt Jennings, Beulah Bondi, Myrna Loy, A.E. Anson FOTOGRAFÍA: Ray June (B&W) MÚSICA: Alfred Newman NACIONALIDAD: EE.UU. DURACIÓN: 101  minutos   Tras estudiar medicina Martin Arrowsmith duda entre dedicarse a la  investigación o ejercer como  médico. Tras casarse con la enfermera   Leora "Lee" Tozer abre una consulta médica en una zona rural donde atenderá todo tipo de dolencias, incluidas las que provengan de los  problemas dentales de los habitantes del lugar. Pero su interés por la  investigación permanecerá inalterable y Arrowsmith seguirá demostrando que es ante todo un profesional de la Medicina y que lo que le mueve es resolver los problemas de sus pacientes.  El día 5, proyectaremos la película: “No disparen, soy dentista”, The In-Laws (1979) DIRECCIÓN: Arthur Hiller GUIÓN: Andrew Bergman INTÉRPRETES: Peter Falk, Alan Arkin,  Richard Libertini, Nancy Dussault, Penny Peyser FOTOGRAFÍA: David M. Walsh MÚSICA: John Morris NACIONALIDAD: EE.UU. DURACIÓN: 103 minutos    Sheldon Kornpett es un prestigioso dentista cuya hija está a punto  de casarse con el hijo de Vince Ricardo, un extraño personaje  que convence a Kornpett para que le acompañe en un viaje a Centroamérica. Pero Vince resulta ser un agente de la CIA que está  desempeñando una misión de interés nacional. En su viaje, Ricardo y  Kornpett llegan a un país gobernado por un general implicado  en un plan para falsificar dólares. que pretende arruinar el sistema  monetario americano. Su reto será salir con vida.   Nuestra intención con este festival es la de seguir promocionando la odontología en el cine y proporcionar los diferentes puntos de vista que la sociedad ha tenido a lo largo de los años sobre nuestra profesión. El cine nos da una imagen real de cómo nos perciben nuestros pacientes. Esperamos que el año que viene podamos retomar el formato habitual.